瓦当图像符号与学前儿童绘画创造力
张东芳 李亚云
瓦当图像符号对学前儿童绘画创造力的提升作用，主要是通过线条造型、留白设计、对称之美、图像内容及圆形造型来实现的。作为建筑中看似微小的构件，瓦当实则蕴含丰富的美育价值与意义，尤其是对学前儿童的绘画创造力，有着多维度的影响。
瓦当的线条造型可以提升创造力
瓦当的线条造型体现在文字瓦当的纹样设计、云纹瓦当的云纹造型以及动植物瓦当的形态轮廓等方面。其图像符号的造型多以点、线、面造型为主，线条的运用尤为突出，大多以简洁明了的形态呈现；部分瓦当采用浮雕式立体造型，使线条兼具视觉张力与触觉感知的可能。
这种线条特征与儿童绘画特征高度契合。学前儿童在绘画初期常以点和线条为表现手法，而瓦当中简洁的线条既为他们提供了可模仿的范本，又预留了充足的想象空间——当儿童尝试将一根线条与另外一根线条建立关联时，新的图式便随之产生。这一线条的搭建过程，也是他们塑造形体、体验空间关系的重要一步。对于创造力强的学前儿童，他们既能自由表现对瓦当的理解，也能进行写实表现，即便这种写实较为稚嫩，但也是创造力的体现；而对于创造力弱的学前儿童，瓦当线条自身的美感能丰富其审美经验，为后续的想象与创造积累基础，进而提升创造力。此外，浮雕线条带来的立体感知，还能让儿童初步理解“线条粗细、深浅变化”，为提升“线条表现力”奠定基础。
瓦当的留白设计可以提升创造力
瓦当的图像符号以凸起形态存在，其余部分则为留白。从格式塔心理学视角来看，这些空白并非代表没有，而是能引发观者的自动补全心理，为学前儿童提供了广阔的想象场域。他们可在此展开对画面布局的思考，用自己的想象填补空白、构建独特的叙事，还能调动过往经验，对现有瓦当图像符号进行修改、重组与创新。例如，学前儿童可能在云纹间隙添加飞鸟，这一过程正是创造力的直观表现。
留白亦是瓦当瓦面层次感的精妙表达。瓦当的边轮较内部的留白更为凸起，使得内部留白与图像符号、边轮形成了由外及内的层次递进。当光线从侧面照射时，瓦当上的凸起的图像符号便投射出阴影，既强化了符号的立体感，也有助于学前儿童感知三维立体效果，为其积累独特的视觉经验。这种光影与层次的互动，还为儿童绘画表达提供了新思路。线条是图像的基础图式，而阴影则为符号增添了新的表现维度。学前儿童通过观察瓦当的光影变化，能潜移默化地掌握绘画技巧。
瓦当的对称之美可以提升创造力
瓦当瓦面的图像符号常以对称造型呈现，兼具装饰性与秩序感。无论是上下对称还是左右对称的视觉效果，都易被学前儿童感知和捕捉。这种实践不仅能培养他们的装饰画创作能力，更能让他们体会秩序之美的独特韵味。
值得注意的是，对称虽属于具有规律性的图式表征，却并非对学前儿童想象力的束缚。瓦当的对称形式只是为学前儿童提供了基础构图参考，他们可结合自身经验，在对称框架中加入个性化元素，创作出兼具规律与新意的视觉图像符号。这种“在规律中突破”的实践，正是对称之美促进学前儿童创造力产生的逻辑。
瓦当图像的内容可以提升创造力
瓦当图像的内容对学前儿童创造力的激发，源于与学前儿童生活经验的贴近性。瓦当纹饰中常见的莲花纹、云头纹等，多取材于自然与社会生活中儿童熟悉的元素，能快速唤起他们的生活记忆，促使他们主动将纹饰与已有生活经验建立连结，创造力的火花便可自然萌发。
此外，瓦当作为承载历史文化的文物，其图像内容蕴含着丰富的文化记忆。当学前儿童观赏这些饰纹时，不仅是在观察图案，更是在与历史对话。他们带着自己的视角理解饰纹背后的故事，既完成了对文化的初步感知与继承，又通过个人化的想象力赋予古老符号新的生命力。这种对历史文化的再理解，本身就是创造力的高阶体现，可让传统在儿童的想象中焕发新的可能。
瓦当的圆形造型可以提升创造力
瓦当的圆形造型同样对学前儿童的创造力有重要意义。瓦当的瓦面上不仅边轮是圆形，而且内边框也是圆形，这种双重圆形结构为儿童提供了富有弹性的创作框架。学前儿童绘制瓦当时，外边缘的圆形可作为创作的起点，他们既可以在圆形内绘制图形符号，也能在圆形外边缘增加形象，通过叠加多元素改变瓦当的呈现形态。这种“在框架内创新”过程，本身就是创造性思维的体现。
瓦当的圆形造型，可以只提供实物。学前儿童在自主描绘内容时，即便笔触较为稚拙，也能展现不同年龄段幼儿对线条的掌握与表现能力。对瓦当圆形造型的涂绘，实为一种个体创造。他们能将无符号特征的圆形，转变为具有一定形象特征的符号，这种转变既是个体能力的超越，更是对以往绘画形式的创新。事实上，儿童对圆形的添画能力常被用作创造力的判断依据。因此，圆形瓦当不仅是一种带有文化意蕴的文物，更是培养与提升学前儿童绘画创造力的有效媒介。
〔作者单位分别为：陕西师范大学教育学部、陕西师范大学音乐学院。基金项目：本文系国家社会科学基金“十三五”规划2020年度教育学一般课题“学前儿童绘画的视觉隐喻与情绪表征研究”（BLA200225）的结项成果之一〕